英国中华传统文化研究院、世界华人工商妇女企管协会及明爱（伦敦）学院联合主办了一场「中印弹拨琴缘」讲座音乐会。活动邀请到台北国家音乐厅乐坛新秀旅英音乐家庄承颖（中阮／柳琴／假声男高音）、印度西塔琴演奏家／印度古声乐家 Mehboob Nadeem 、以及印度塔不拉鼓（tabla）演奏家Hanif Khan，以音乐带领世界听众重游文成公主、玄奘法师生命历程中，东亚到南亚之间的听觉记忆。本讲座吸引了中外友人、学院研究生和音乐家朋友齐聚明爱（伦敦）学院共同体验中国和印度的古典弹拨乐的丰富音乐传统和分享现代的文化间音乐合作过程。

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源自两河流域的弹拨乐器传到各地后，撷取不同的地理人文，发展出不同的音乐语彙及情感表现。两位弹拨独奏家同时具有中、印器乐和声乐的双重专业背景，在本讲座音乐会中除了将与观众深入浅出地聊到中、印的音乐传统和合作上的音乐灵感外，并以独奏、独唱及二重奏唱的现场演绎与观众的分享文化间的音乐合作与探索。

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讲座以中印五声音阶的合作《茉莉花与Raag Bhopali 组曲》开场，将著名的两首优美的中印五声音阶民歌串连在一起，并在塔不拉鼓的伴奏下以柳琴和西塔琴二重奏的快速即兴乐段为讲座提供了热烈的开场。接下来庄承颖以图文并茂的Powerpoint 幻灯片简报投影谈到中国弹拨乐的历史和变革，并演奏其改编的古曲《月儿高》片段，示范器乐古曲结合声乐的现代演绎。Nadeem并介绍《月儿高》唐朝古调音阶在印度的对等音阶 Raag Kafi的历史意义和节庆音乐应用，并以印度古声乐和西塔琴作现场示范。接著Hanif Khan介绍塔不拉鼓在印度表演艺术中的重要地位和应用方法，在示范此打击乐器惊人的节奏表现力后，加入庄承颖所演奏的新疆风中阮独奏曲《幽远的歌声》，将观众带入丝路及茶马古道的历史幽思。

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中场休息过后，庄承颖为观众介绍另一个在合作中的巧合和发现。新疆舞蹈常使用的七拍小调在音阶排列上与印度Raag Kirwani符合，并与西方古典音乐的和声小音阶相符。三位音乐家并示范了在 Raag Kirwani的合作，同时呈现新疆的民歌音阶、西塔琴和印度古典声乐的即兴、假声男高音在高音区的西方声乐音位的特殊表现、塔不拉鼓在七拍节奏上的强烈特性、和中阮在此音阶上结合西方和声小音阶的表现，让现场观众在一首乐曲中感受到多文化音乐节合的神奇魅力。Nadeem 接著介绍西塔琴的历史沿革、音乐的特性并作现场的示范。

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节目的最后，庄承颖介绍了中国弹拨乐在近代的沿革、乐器改革的现况、中国乐器在学院的教学现况、乐谱的沿革和引入西方文化后的改变，包含在香港的乐器改革大师阮仕春努力。三位音乐家并共同演奏在印度音乐会中极受欢迎的曲目 Raag Bhairvi，同时发挥了西塔琴在慢速乐段如歌的表达和快速乐段华丽的即兴、塔不拉鼓在印度器乐伴奏上繁複的节奏和天衣无缝的准确节奏、中阮古风十足的中国音乐特性、和柳琴结合中国弹拨演奏法和西方和絃后，在印度音乐结构下即兴发挥的精彩合作。讲座引起了现场观众的热烈提问，三位音乐家为观众详细解答了历史、音乐文化、和跨文化音乐合作的方法，在热烈的交谈中，三小时长的精彩的讲座走向尾声。